Nelle precedenti lezioni abbiamo praticato lo studio dell'armonia attraverso differenti tecniche e ritmi. Esercizi preziosi per allenare l’orecchio su diversi passaggi e sonorità, capacità che è indispensabile per destreggiarsi nella giungla di accordi del jazz.

Se rivolgendomi a un alieno gli dovessi descrivere che cos’è per noi musica, gli parlerei di un susseguirsi di onde e vibrazioni organizzate, capaci di provocare nel genere umano momenti di tensione a momenti di relax!

Proprio in relazione a questi stati emotivi nostri nella famiglia delle tensioni possiamo trovare tante sfumature da rendere in musica: tristezza, tensione, ira, sgomento, angoscia, perplessità… 

Allo stesso modo, la sensazione di relax può rivestire sentimenti come gioia, rilassatezza, mente sognante e leggera. O ancora amore pace, ottimismo…

Ora, con un po' di matematica, rapportiamo il tutto alla musica.

Nelle scorse lezioni abbiamo trovato, anche se magari in un’altra tonalità, questo passaggio armonico:

Sui primi due accordi ho utilizzato un colore molto classico nel linguaggio jazz, il Lidio di Dominante

(Lidio = quarta eccedente. Dominante = settima minore o di dominante)

Suggerisco l'utilizzo della scala minore melodica di D: ci rende disponibili il C# e F che rispetto all'accordo di G7 sono appunto la quarta eccedente (caratteristica del Lidio) e la settima minore e di dominante.

Utilizzando la stessa scala anche sul Dm7 che ha la settima minore C, il C# crea un cromatismo di passaggio ed è chiamato "BopNote".

Ho riportato anche i tre modelli di scale che ho utilizzato.

Consiglio di esercitarsi in duine di ottavi, terzine e infine sedicesimi.

In questa maniera, oltre al modello faremo pratica anche il controllo ritmico, elemento fondamentale per un buon fraseggio.Il fulcro di questa lezione è il bersaglio melodico o risoluzione: considerate le scale che ho utilizzato come un suggerimento ma sentitevi liberi di variare in base alle proprie conoscenze e gusti musicali. Dallo spartito arricchito dalla tab, si può facilmente capire che nella prima parte risolvo sulle toniche degli accordi, nel seguente 2/5/1 risolvo sul terzo grado, infine nel terzo giro bersaglio e centro il quinto grado di ogni accordo. 

Nel video, ho anche fraseggiato liberamente pur applicando gli stessi concetti. In una fase di studio iniziale ci sono moltissimi elementi da tenere sott’occhio: accenti, dinamiche, varietà di colori, tema, armonizzazioni, senza contare la libertà di utilizzare tutto il potenziale dello strumento. 

Separare queste le difficoltà è il sistema migliore per comprendere singolarmente tutti gli elementi che compongono il fraseggio. E’ un lavoro complesse e non preoccupatevi per tanto se la vostra improvvisazione suonerà un po’ scolasticaPartire concentrando le energie solo su un modello di scala per volta; magari suonando su poche corde, per pesare le note che fate rispetto all'accordo. Bisogna imparare ad ascoltare che effetto produce risolvere su una nota piuttosto che su un’altra e a questo punto saremo semplicemente liberi di scegliere ciò che più ci piace, senza quindi semplicemente lasciarlo capitare. 

Questo a volte può essere efficace ma, nel tempo, grande soddisfazione arriva quando si è in grado di suonare e fraseggiare con ciò che realmente si pensa.Terminino questa lezione con una considerazione: ho sempre ritenuto l'insegnante, la lezione, lo studiare in generale come un mezzo e non un fine, che invece vedo semplicemente nell'essere, sentire e fare musica.I dischi, che con il loro tramandarsi sono il vero patrimonio artistico, sono una fonte preziosa di studio. Forse o la più preziosa. Così concludo con una frase di Joe Pass che si muove sulla stessa progressione degli esempi didattici.