Maestro, voglio diventare un chitarrista!

di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 18 November 2010 @ 07:30 |
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Tipico dialogo tra un maestro di chitarra e un aspirante allievo:
- Buon giorno Maestro, vorrei fare un corso di chitarra elettrica moderna, sa roba tipo heavy metal, hard rock, vorrei suonare come Slash o Joe Satriani, insomma questi sono i mei obiettivi.
- Bene, lei già suona la chitarra?
- Beh… si da qualche annetto… ma niente di che.

- Ok, allora prima di tutto deve comprarsi questo metodo per chitarra elettrica moderna il titolo è: xxxxx, questo sarà il metodo che seguiremo, lei naturalmente sa leggere la musica vero?
- Beh… a dire il vero no.
- Non c’è problema! Si compri anche questo metodo xxxxx per la divisione e il solfeggio.
- Mah… è necessario?
- Certo!
- Oh… ma io credevo che al giorno d’oggi quella roba li non servisse più, ci sono i computer e i software per la scrittura e le tablature! Io credevo che oramai più nessuno perdesse tempo con queste cose qui, è roba vecchia! Nessuno dei miei amici le ha mai fatte!
- Si, è vero ci sono i computer e i software, ma deve comunque conoscere la musica se vuol imparare a suonare, sennò sarebbe come uno che vuol fare lo scrittore ma è analfabeta, capisce bene che non può funzionare.
- Ma anche il… come si chiama… quella roba la… il solfeggio?
- Certo! Le due cose vanno insieme.
- Oh… ma io credevo… Insomma lei vorrebbe farmi credere che anche uno figo come Slash ha fatto solfeggio?
- Si ma guardi che basta un minimo di applicazione ed è fatta, ci riescono tutti sa!
- E senta, mettiamo anche, ma per pura lontanissima ipotesi s’intende, che io mi studio sta roba lì, quanto tempo ci va per diventare come quelli che le ho detto?

Già, quanto tempo ci va? Questa è la domanda che tutti noi, chi più chi meno ci siamo fatti o ci facciamo ogni giorno: "quanto tempo dovrò ancora studiare per diventare come i miei miti?"
Oppure: "ma poi, ci arriverò mai?"
Io ho provato a raccogliere tra le pagine di riviste come Chitarre e similari e altre pubblicazioni le testimonianze di quelli che ce l’hanno fatta, e che dicono i Big?

Il tempo
Tutti, indistintamente tutti parlano del tempo come un mezzo per arrivare e non come un ostacolo. Chiedersi quanto tempo ci vorrà per diventare un chitarrista a questo punto non ha più senso, primo perché il concetto di chitarrista è aleatorio, per certi un chitarrista è sufficiente che sappia fare La Canzone del Sole: La-MI-Re-MI. Per altri non ci sono confini. Quanto dovrò studiare per…? Tutta la vita e forse anche di più è la risposta giusta, ecco che allora il tempo non sarà più tiranno, ma amico. Il tempo è il mezzo sul quale ci muoveremo per raggiungere i nostri obiettivi: Un anno per fare questo, due anni per arrivare a fare quest’altro e via dicendo quindi, porsi degli obiettivi ragionevoli, e darsi dei tempi altrettanto ragionevoli.

Il divertimento
Studiare non deve essere una tortura, non deve diventare l’olio di ricino da prendere per arrivare… se così fosse, vuol dire che c’è qualcosa di sbagliato.

Le tre fasi
Il percorso che contraddistingue lo studio di uno strumento è divisibile in tre parti: La prima è caratterizzata dall’entusiasmo, ma dura poco, come ogni cosa nuova, come quando si parte per una nuova avventura c’è l’euforia a farla da padrona, ma è destinata a morire presto. E’ fisiologico. Poi c’è la frustrazione, dopo qualche mese di studio, quando non si vedono né frutti né progressi e ci pare di essere fermi e impantanati nelle nostre incapacità, quando tutti gli obiettivi che ci eravamo posti, improvvisamente appaiono troppo difficili, troppo lontani per noi, arriva la frustrazione. Qualcuno consiglia un trucco: quando si incomincia a studiare e c’è l’euforia, conviene usare uno strumento di recupero, magari usatissimo e di poco valore. Quando invece compare la frustrazione è il momento di acquistare lo strumento dei nostri sogni, serve a dare quella spinta in più, serve per evitare che lo studio diventi una tortura. Una chitarra nuova è sempre un gran bello stimolo per continuare.

Il piacere di studiare e suonare
Incredibile ma arriva, quando dopo tanti sacrifici, finalmente quel pezzo che credevamo fosse impossibile eseguire, diventa fattibile. Magari perfettibile, ma comunque fattibile, arrivano le prime soddisfazioni. E vai!

Il talento
Argomento già ampiamente trattato: il talento o ce l’hai o non ce l’hai, non lo vendono al Supermarket, a volte bisogna anche riconoscere i propri limiti, questo non vuol dire smettere di suonare, semplicemente vuol dire rivedere, al ribasso, le nostre aspirazioni. Non c’è niente di male. Attenzione però, il talento non è uno solo, generico, no, ogni musicista ha una quantità di talenti, alcuni più marcati altri meno. C’è chi ha il dono della velocità, chi l’espressività, chi il tocco e così via. Poi ci sono altri aspetti del talento: c’è chi ha il talento di poter studiare otto ore al giorno senza nessunissimo problema, c’è chi impara immediatamente un pezzo, chi ha un orecchio prodigioso, chi ha delle mani, dita, muscoli, tendini fatti apposta per suonare la chitarra, chi invece non ha mani da chitarrista ma ha una resistenza prodigiosa. Chiamiamoli talento o doni, è uguale, ma resta il fatto che se ne hai almeno qualcuno OK, se no, pazienza…

L’obiettività
Sembra niente, invece è fondamentale, essere obiettivi con se stessi è di basilare importanza. Bisogna studiare sempre in base alle proprie attuali capacità, è perfettamente inutile impelagarsi in esercizi troppo difficili per quel che sappiamo fare ora. Ci sono moltissimi studenti che tendono a saltare le pagine del metodo, che vanno subito a cercare esercizi più difficili ma è sbagliato. Essere obiettivi significa anche osservare le regole della progressività dello studio: partire dal facile e via via aumentare per gradi la difficoltà. Essere obiettivi è anche registrarsi, riascoltarsi e giudicarsi con la massima serenità, carpire i difetti e lavorare su quelli. L’approssimazione, l’esser troppo indulgenti con se stessi, il "ma si… più o meno ci sono…" non porta da nessuna parte perché tutti i grandissimi hanno in comune la stessa caratteristica: La cura maniacale dei dettagli. Meditate gente, meditate…

La costanza
Quanto studiare, quanto tempo dedicare allo strumento è un parametro estremamente variabile, c’è chi ha tempo e chi non ne ha, già questo condiziona in modo determinante la resa dello studio. Ma la costanza è un’altra cosa, la costanza non è quanto tempo noi studiamo ma piuttosto è la capacità di organizzarsi in modo di non interrompere mai il piano di studio. Se decidiamo di studiare almeno un’ora al giorno, sarà difficile che riusciamo a mantenere la promessa… però è possibile comunque studiare tutti i giorni, se non possiamo un’ora saranno solo dieci minuti, ma è fondamentale trovare sempre il tempo, anche poco ma ogni giorno.

L’autostima
Studiare costa fatica, non c’è dubbio. Suonare uno strumento è anche una questione fisica, quasi atletica, ore di studio sono stressanti e faticose. Deve esserci un premio a tanto lavoro, no? Riprendiamo quindi il discorso dell’obiettività, fare cose che sono alla nostra portata è fondamentale per creare autostima. Se io mi incaponisco nel fare un pezzo di Jimi Hendrix quando non sono ancora in grado di farlo, facilmente cadrò nella depressione, la frustrazione che ne consegue mi porterà a perdere la stima in me stesso, di conseguenza la voglia di continuare. Se invece ho sempre chiare in mente le mie attuali possibilità, e quindi mi esercito su ciò che attualmente posso fare, ne ricaverò senza dubbio grande soddisfazione.

Guardare avanti
Mai fermarsi, mai sedersi sugli allori, ogni traguardo raggiunto in realtà è un punto di partenza per qualcosa di più impegnativo. Questo ci farà progredire, ed è solo questa la strada, altre non ce ne sono per diventare, finalmente, quel chitarrista che c’è in noi.

Risorse

lezioni   
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Tutti i commenti

  • Grande articolo.
    di roybell - accordiano #20726 | 18 November 2010 @ 08:25
    Articolo semplice, chiaro e soprattutto.... onesto! Ma qual'è il metodo migliore (escluso maestro) per imparare? ;)
    rispondi
    • Re: Grande articolo.
      di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 18 November 2010 @ 10:04
      In effetti non c'è un metodio migliore per imparare, sostanzialmente basta acquistare un metodo per chitarra e seguirlo, il Carulli per chitarra classica è il più usato, per chitarra moderna ce ne sono un'infinità ma sostanzialmente quelli della Lizard per rock, blues e metal sono tra i migliori, per tornare all'articolo nessun metodo, serio, prescinde dalla conoscenza dela musica, se sei come il personaggio dell'articolo, (ma spero proprio di no) ti tocca per forza spendere anche qualche ora per imparare a leggere, questa è una cosa da cui non si scappa, volente o nolente da lì si deve passare tutti, noi musicisti... s'intende. Poi sostanzialmente basta seguire tutte le direttive dell'articolo: tempo, impegno, costanza, applicazione. Poi c'è YouTube dove trovi un mare di esempi tra cui molti fatti veramente bene, e c'è la rivista CHITARRE per me la migliore, con un'area didattica molto ben fatta, aggiungerei infine un ultimo ingrediente che non ho citato nell'articolo perchè mi pareva troppo ovvio: LA PASSIONE, se hai quella tutto diventa moooolto più facile. Ciao Aldo
      --
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      rispondi
  • Bella riflessione
    di Zio Kansas - accordiano #13746 | 18 November 2010 @ 08:40
    Bella riflessione. Saluti.
    rispondi
  • Bellissimo articolo :) Complimenti davvero!
    di Steve85 - accordiano #7578 | 18 November 2010 @ 08:47
    Bellissimo articolo :) Complimenti davvero!
    --
    <p>Steve85</p>
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    rispondi
  • Questo articolo mi piace!
    di aPhoenix90 - accordiano DOC #22026 | 18 November 2010 @ 10:13
    Un articolo veramente piacevole. Non la solita recensione, qualcosa di più.... "umano". I concetti espressi in questo articolo vengono spesso tralasciati perché considerati di scarsa importanza (e non mi riferisco solo ai neofiti). Nulla di più sbagliato. Un saluto e ancora complimenti, Andrea.
    --
    La musica non tradisce, la musica è la meta del vi
    rispondi
  • Bell'articolo. Aggiungerei solo che ci vuole ...
    di waterdog - accordiano #12638 | 18 November 2010 @ 10:14
    Bell'articolo. Aggiungerei solo che ci vuole anche un minimo di autoironia, un chitarrista più simpatico è certamente un chitarrista migliore (ce ne sono già tanti di montati e supponenti). Quasi tutti i grandi sono molto, ma molto umili e... per la maggior parte autodidatti.
    rispondi
  • Molto piacevole questo articolo, riassume ciò ...
    di essevuesse - accordiano #14172 | 18 November 2010 @ 10:39
    Molto piacevole questo articolo, riassume ciò che ogni musicista studioso dovrebbe essere. Ovviamente ognuno col suo carattere non può trasformarsi di punto in bianco, però avere sempre bene in mente queste "pillole" è assolutamente utile.
    rispondi
  • Bello
    di Ellis84 - accordiano #23407 | 18 November 2010 @ 10:47
    Mentre leggevo l'articolo facevo l'esame punto per punto della mia situazione: mi ha consolato il fatto che parecchi punti li metto in pratica, oltre a condividerli. Prima o poi, però, dovrò decidermi ad imparare a leggere! Al di là degli accordi, finora mi sono sempre accontentato di una conoscenza piuttosto empirica della chitarra (se metto il dito lì esce quel suono che va bene con quello che viene fuori un paio di tasti più in giù...), ma mi rendo sempre più conto che se conoscessi un po' di teoria farei un grosso salto di qualità...
    rispondi
    • Re: Bello
      di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 18 November 2010 @ 12:02
      Ciao Vorrei fare alcuni ragionamenti su quello che hai scritto: Traspare dalle tue parole, che poi sono quelle di tantissimi altri una specie di "paura" della teoria musicale. Invece imparare a leggere è semplicissimo, considerando che la musica per chitarra si legge in una chiave sola, quella si sol, nel giro di una settimana si imparano a memoria quei pochi segni e sei a cavallo. Devi solo imparare (a memoria) e questa forse è la fase più noiosa, le note i loro valori e le corrispettive pause, pochi altri simboli e basta. La velocità di lettura viene col tempo ma non è poi così indispensabile. Insomma è semplicissimo, non ci va assolutamente niente! Da li poi inizia anche l'interesse per la teoria perchè una volta che avrai imparato aleggere, potrai finalmente.... leggere... Il concetto di autodidatta dei grandi Big, deve essere preso con molta attenzione. Tutti i Big sono andati a scuola prima, poi magari sono cresciuti on the road ma è un altro discorso, è come lo studente di conservatorio che finito il corso decide di fare chitarra jazz girando e imparando nei locali di New Orleans invece di fare la specializzazione al conservatorio. Poi dirà: io sono un autodidatta perchè ho imparato nei locali fumosi di mezza America, si... però... prima... si è fatto il culo a scuola!
      --
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      rispondi
  • Il bello della chitarra è anche che è uno ...
    di feidtublec - accordiano #18093 | 18 November 2010 @ 11:49
    Il bello della chitarra è anche che è uno strumento che puoi suonare qualunque livello, dalla proverbiale canzone del sole al virtuosismo più scandaloso; e stai comunque suonando. Puoi suonare anche da solo (soprattutto se parliamo di classica o acustica), o puoi infilarti in una miriade di gruppi diversi, per stile e bravura.
    rispondi
  • Grazie...
    di mivitt - accordiano #20903 | 18 November 2010 @ 12:58
    Per le riflessioni che hai condiviso. Interessante l'accenno alle varie fasi .. peraltro comuni in tanti altri percorsi di apprendimento e di crescita. Tra le cose che mi colpiscono in un buon maestro (quale sia la disciplina) è appunto la capacità di cogliere queste fasi (nelle varie sfumature e articolazioni) nell'allievo per poterlo orientare correttamente nel proprio percorso personale.... ciao! Michele
    rispondi
  • - Oh… ma io credevo… Insomma lei vorrebbe ...
    di joemarsh - accordiano #23150 | 18 November 2010 @ 13:50
    - Oh… ma io credevo… Insomma lei vorrebbe farmi credere che anche uno figo come Slash ha fatto solfeggio? ahahahahaha complimenti per l' articolo!
    --
    "1959 Burst project"
    rispondi
  • d'accordissimo..
    di mmanf87 - accordiano #17534 | 18 November 2010 @ 14:14
    Le tue riflessioni mi trovano d'accordo al 100%.. per alcuni potrebbero sembrare banali, ma non lo sono affatto; perchè suonare uno strumento non è solo euforia,eccitazione,soddisfazione..ma un'esperienza completa..e questo articolo esprime veramente l'essenza dello studio di uno strumento.. Una cosa importantissima è la scelta del metodo,solo perchè non ci si trova bene con un metodo non vuol dire che non si hanno speranze..sperimentare diverse soluzioni è fondamentale..
    rispondi
    • Re: d'accordissimo..
      di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 18 November 2010 @ 14:50
      Certamente. Aggiungerei anche il genere, molti per fare un esempio si intestardiscono a voler suonare il blues elettronico, quando poi si accorgono che la loro strada è il fingerpicking, sperimentare, provare, ricominciare da capo e non stancarsi mai. Se c'è la passione, le strade sono tutte aperte. Ciao
      --
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      rispondi
  • ..suonare con quelli più bravi
    di colonfrancis - accordiano #19303 | 18 November 2010 @ 14:43
    Qund'ero ragazzino mi ricordo che il fatto di ricevere i complimenti mi faceva sentire il più figo di tutti e quando sentivo alcuni brani di gente famosa a volte mi veniva da pensare "ma io sono più bravo!" Poi mi è capitato di suonare con gente più brava, ma sopratutto ero diventato amicissimo di un "fenomeno" (vedi Marco Porcu sul tubo), a quel punto depressione totale: qualsiasi cosa facessi io lui la faceva molto meglio a velocità quintupilcata con una modestia disarmante. Adesso che sono "cresciuto" e ho ripreso a suonare con più costanza conosco i miei limiti e ho imparato che: suono come suono ma si può sempre migliorare e sopratutto se voglio imparare qualcosa di nuovo non rimane che studiare ed esercitarsi. Complimenti per l'articolo!
    rispondi
    • Re: ..suonare con quelli più bravi
      di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 18 November 2010 @ 14:55
      Si hai ragione. Io conosco un batterista che è tra i migliori in circolazione in Italia, mi raccontò che anni fa, quando credeva di essere uno strafigo si presentò ad una selezione per entrare in una band di un certo rilievo, bene, dopo il provino gli dissero che letteralmente non sapeva suonare. A quel punto aveva due scelte, o smettere o riprendere a studiare, scelse per fortuna la seconda ipotesi... Ciao
      --
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      rispondi
  • Interessantissimo e di aiuto, mi ha chiarito ...
    di Synyster_Gates - accordiano #25466 | 18 November 2010 @ 15:35
    Interessantissimo e di aiuto, mi ha chiarito le idee!
    --
    "I am Synyster Fuckin' Gates!" Synyster Gates

    "
    rispondi
  • Considerazione sul Talento
    di Anthony28 - accordiano #22755 | 18 November 2010 @ 17:20
    Bell'articolo, ma sono in disaccordo per ciò che riguarda il talento. Io non ci credo. A mio avviso ognuno ha sì delle particolari inclinazioni che ci rendono diversi (non disuguali!) ma sono impegno studio e costanza a fare la differenza. In qualsiasi campo della vita. :)
    --
    I was not offended, for I knew I had to rise above
    rispondi
    • Re: Considerazione sul Talento
      di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 18 November 2010 @ 17:39
      E' un discorso complicato, secondo me c'è differenza tra voler fare una cosa ed essere in grado di farla. Tutti possono suonare, non c'è dubbio, ma non tutti possono arrivare a certi livelli. Ricordo quando studiavo pianoforte, io per studiare un singolo pezzo del metodo ci mettevo due, tre settimane, altri, ma pochi, in meno d'una settimana riuscivano a portare il pezzo al maestro. E più si andava avanti e più i pezzi diventavano difficili, più questa forbice si allargava: pochissimi riuscivano a stare nella settimana, quasi tutti sforavano anche il mese. Qualcosa avrà voluto dire no? Non discuto assulatemente che con la costanza e l'applicazione si arriva sempre, l'ho scritto! Ma ci sono dei limiti oltre i quali solo pochi eletti possono arrivare, l'importante è non credere che per questi fenomeni arrivi tutto gratis, perchè non è così. Purtroppo, a parità di impegno, a parità di ore d'applicazione non tutti danno lo stesso risultato, c'è inevitabilmente chi va più avanti degli altri, questo è un fatto. E per concludere direi che per raggiungere un certo target, alcuni impiegano un certo tempo, altri di più, altri ci arrivano solo a costo di enormi sacrifici, altri purtroppo non ci arrivano. Questo non è razzismo o classismo, lo equiparerei alla legge dello sport: c'è sempre chi sarà più forte di te, ma questo non vuol dire che devi smettere di fare sport, no? Ciao Aldo
      --
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      • Re: Considerazione sul Talento
        di ilrecremisi - accordiano #23413 | 18 November 2010 @ 18:13
        Sono d'accordo...ma per spiegarla io la metterei così: tutti noi abbiamo delle caratteristiche, fisiche, mentali e caratteriali, che sono dettate dalla genetica, dallo stile di vita e dal CASO. Quella che senz'altro è la più importante è l'intelligenza (di cui la curiosità è figlia), perché ci consente di capire quali delle nostre "caratteristiche" possono essere valorizzate e come. Da qui l'importanza di trovare ciò che è più adatto per noi, perché se si è gracili di costituzione, dedicarsi al Rugby con l'intento di farne una professione potrebbe non essere la scelta più logica, ma magari qualcosa fa di noi degli eccellenti tiratori con l'arco. Dire che tutti sono predisposti al solito modo per suonare la chitarra ad altissimi livelli....è come dire che siamo tutti uguali! Ci sarà sempre qualcuno che legge a prima vista The Black Page o che suona con la tua precisione 50 Bpm più velocemente o che è nel giro di pochi mesi di ear training riesce a riconoscere dal suono un accordo rivoltato di 6/9 senza tonica. Questo non vuol dire che noi non siamo in grado, vuol dire semplicemente che in linea di massima ci impiegheremo più tempo. Il fatto è che quel lasso di tempo potrebbe essere biblico a seconda dei casi, mentre noi cerchiamo con le unghie e con i denti di inseguire tutti questi fenomeni, loro hanno tempo di dedicarsi ad altre cose che a noi tocca per forza trascurare e il tutto si trasforma in un circolo vizioso. Il punto che va compreso a questo punto, per evitare vere e proprie spirali autodistruttive, è che l'arte non è una gara! L'arte è ciò che ci permette di manifestare la nostra unicità come esseri umani, la nostra unicità caratteriale, mentale e fisica. Sta alla nostra intelligenza capire in che modo la nostra unicità si puo' manifestare al meglio, ed è lì che bisogna riversare tutto il nostro impegno e le nostre energie... Non puoi diventare come Frank Zappa studiando, ma di sicuro puoi diventare come te stesso...che a mio parere è molto meglio ;D
        --
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        • Re: Considerazione sul Talento
          di aPhoenix90 - accordiano DOC #22026 | 18 November 2010 @ 20:31
          Questa è una considerazione splendida. Condivido in pieno quanto scritto. Un saluto, Andrea.
          --
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        • Re: Considerazione sul Talento
          di Anthony28 - accordiano #22755 | 18 November 2010 @ 18:43
          Avevo scritto di fretta...e male :) Il mio ragionamento era limitato a noi comuni mortali, è ovvio che esistono i supertalenti, quei geni innovatori capaci di spingersi dove nessun' altro era mai stato prima, ma sono casi moooolto eccezionali, e anche a godere di straordinarie capacità innate, se non allenate e sviluppate con impegno e sacrificio non portano ad un bel niente. Le conclusioni che volevo tirare fuori sono che alla nascita tutti siamo potenzialmente dei guitar hero, saranno poi le condizioni nelle quali si cresce, le stimolazione dell'ambiente umano e la determinazione di ciascuno a fare la "selezione". Mobilità articolare, velocità di riflessi e cordinazione sono capacità che si migliorano solamente nei primi anni di vita, già a partire dalla pubertà esse tendono a rimanere costanti o a diminuire se non allenate durante tutto il corso della vita, ecco quindi perchè esistono individui più abili in determinate azioni: si sono allenati (giocando) da bambini meglio di altri. Questa è la mia opinione almeno al momento :)
          --
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          • Re: Considerazione sul Talento
            di ilrecremisi - accordiano #23413 | 18 November 2010 @ 18:57
            Per certe cose sono d'accordo con te, tranne che per la distinzione tra noi "normali" e i fenomeni. Io credo che ci sia tutta una gamma di "quantità di talento", come per ogni variabile statistica distribuita tra un massimo e un minimo. Insomma come per l'altezza e l'intelligenza per intenderci. Anche tra i normali ci sarà quello che non è impedito, così come quello che è piuttosto in gamba, cosi' come tra i talenti ci saranno quelli che sono riusciti a fare i professionisti per un soffio e annaspano e quelli che compongono cose incredibili senza avere lo strumento sotto mano, "carta e penna". Alla fine dei conti il talento è pure una parola abusata, indica un'infinità di cose e alla fine nulla, perchè è composto da una infinita varietà di variabili. E non sempre vale il discorso dell'incominciare da bambini: tantissima gente "di talento" lo ha scoperto ad un certo punto della propria vita e ne ha fatto cose meravigliose, mentre tanti bambini prodigio hanno allenato le proprie capacità espressive per poi mostrare che non avevano niente da dire... è tutto molto più complesso di ciò che sembra...
            --
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            • Re: Considerazione sul Talento
              di Anthony28 - accordiano #22755 | 19 November 2010 @ 16:15
              Sostanzialmente il mio pensiero coincide con il tuo, con una specificazione: la "quantità di talento" o predisposizione chitarristica è più uniforme di quanto si sia portati a credere, specie essendo il suonare la chitarra un'attività eterogenea. Riprendo il tuo esempio della statura: la statura media in Italia è compresa tra 1.70 e 1.80(uomini), questo significa che ci saranno individui di 2 metri così come altri alti 1 e 50, ma almeno l'80% della popolazione sta in valori compresi tra 1 e 70 e 1 e 80 o comunque vicini ad essi e quindi ritornando al mondo chitarristico le differenze che vi sono tra i più sono cosa esigua e colmabili con studio e applicazione, così come fa un giocatore di pallacanestro che si allena per migliorare l'elevazione al fine di supplire a qualche centrimetro mancante. La mia è una semplificazione e in quanto tale non è da prendere come una pretesa di verità assoluta essendo il discorso, come dici bene tu, molto molto complesso.
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              • Re: Considerazione sul Talento
                di ilrecremisi - accordiano #23413 | 19 November 2010 @ 17:19
                Il punto è proprio questo, mentre cerchi faticosamente di migliorare l'elevazione, Michael Jordan schiaccia saltando dalla lunetta... Mentre studi il Tapping, Van Halen se lo inventa... Mentre impari a mescolare gli accordi in modo interessante, Paul McCartney scrive Yesterday... Con lo studio è possibile diventare esperti di qualsiasi disciplina, ma se non ci sei portato, non raggiungerai mai risultati eclatanti ! Il mondo è pieno di gente che studia studia e alla fine...non ce la fa! Lo studio, di qualsiasi tipo esso sia ti permette di affinare e coltivare le tue potenzialità, ma se non hai una scintilla particolare, non creerai mai una cosa come Giant Steps! Ma a mio avviso questo non ci deve scoraggiare: l'importante è essere appunto intelligenti e capire che se non siamo portati per una cosa, uno strumento, un genere o uno sport, questo non vuol dire che non possiamo essere eccellenti in qualcos'altro! Per come la vedo io provare molte strade, fino a che non ci sentiamo di essere sulla via giusta e dopo dare tutto per raggiungere i nostri obiettivi, è l'unico modo di unire impegno, duro lavoro e soprattutto FELICITA'
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        • Re: Considerazione sul Talento
          di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 18 November 2010 @ 18:40
          Bellissima osservazione, complimenti. Ultima cosa che aggiungerei e che fa parte del mio modestissimo bagaglio culturalmusicale è che sicuramente non è la velocità a far la differenza. Lo so che tu non l'hai detto, lo aggiungo adesso io... La velocità d'esecuzione è forse l'unica cosa che si acquisisce sicuramente con l'allenamento. Ore o ore di allenamento portano automaticamente a volare sulla tastiera con estrema facilità quindi, la velocità NON è il talento più raro, anzi il contrario. Sempre rifacendomi alla scuola di pianoforte, l'espressione invece è la cosa più difficile, dare anima ad un pezzo è realmente un dono raro, puoi migliorarti, ma se suoni come una pianola a manovella, c'è poco da fare. Il tocco e l'espressione sono doti innate, o le hai o non le hai, li c'è davvero poco da fare, magari con l'applicazione ti puoi migliorare, ma se al posto del cuore hai un'incudine, è meglio che lasci perdere, no? Ciao Aldo
          --
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          • Re: Considerazione sul Talento
            di Anthony28 - accordiano #22755 | 18 November 2010 @ 18:47
            Il tocco e l'espressione si possono migliorare :) garantito sulla mia pelle. Naturalmente lo studio qui non basta, ci vuole una particolare passione e soprattutto un ambiente stimolante e una guida esperta non farebbe certo male :)
            --
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  • Complimenti!! Gran bell'articolo! Ci credi che ...
    di danielep - accordiano #20881 | 18 November 2010 @ 18:48
    Complimenti!! Gran bell'articolo! Ci credi che mi hai ridato la voglia di mettermi sotto a studiare per bene?
    --
    It's just rock 'n roll but i like it
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  • è il mazzo che mi fa quasi tutti i giorni il ...
    di JackDynamite - accordiano DOC #14761 | 18 November 2010 @ 19:21
    è il mazzo che mi fa quasi tutti i giorni il mio grandissimo insegnante. bisogna studiare tutti i giorni, almeno 2 ore al giorno, ma comuinque passare parecchio tempo alla chitarra oltre allo studio. la risposta è questa. studiare tutti i giorni con costanza e metodo.
    --
    gni gni gni
    rispondi
  • anrticolo fanastico..ma non mi convince una ...
    di 1cxt - accordiano #23260 | 18 November 2010 @ 21:26
    anrticolo fanastico..ma non mi convince una cosa.. l'entusiasmo..se ami veramente la musica e lo studio della musica allora in ogni cosa che fai ci va l'entusiasmo..se veramente si ama la musica ogni scelta ogni passo deve essere spinto dall'entusiasmo.. l'entusiasmo è il motere di tutto..se io non fossi entusiarmato dalla musica se io non raggiungessi il mio "nirvana" ogni volta che oascolto o suono musica..ogni volta che mi spacco la schiena nel montare un palco..nel fare il primo accordo..la prima nota..nel vedere che tutto il publico pende dalle tue dita.. beh allora venderei la chitarra e abbandonerei il mondo musicale ...
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  • Il solfeggio.
    di flyingb - accordiano DOC #18055 | 19 November 2010 @ 12:39
    Ho letto il tuo belll'articolo con interesse e sto spulciando i commenti. Potrei aggiungere i miei su tante cose, ma mi limito alla parte musica/solfeggio. Io ho iniziato a studiare il pianoforte alle scuole elementari ed ho proseguito per cinque anni. L'inizio era faticoso, con il piano, prima di fare delle cose che "ti divertono" passa un sacco di tempo. Tempo impegnato per molta parte a leggere la musica e a fare solfeggio. Non mi divertiva fare solfeggio, è un'attività "slegata" dalla musica, nel senso che lo fai molto, che diventi sempre più bravo, ma non è che poi a una festa ti chiedono: "Aoh, dài, nun fa' er timido... viecce a solfeggià 'na canzone". Posso però dire che il solfeggio (e con esso la capacità di leggere la musica, non necessariamente a prima vista) ha un valore eccezionale DOPO. Sono strafelice che mi abbiamo quasi costretto a spenderci tante ore, non so se ora lo farei. Ma me lo ritrovo... eccome, se me lo ritrovo. E purtroppo è quasi certo che lo devi fare con un insegnante. Consiglio a tutti di studiare la musica e di non sottovalutare il contributo che la lettura e il solfeggio possono dare a un musicista. Essi sono trasversali e danno un supporto insostituibile sia che si suoni uno o più strumenti, sia che si canti. Aggiungo che la maggior parte dei "fighi" che trascinano le folle appartengono a due categorie: quelli che sapevano solfeggiare e leggere e quelli che poi se lo sono imparato. Cristiano.
    --
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    • Re: Il solfeggio.
      di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 19 November 2010 @ 17:00
      Giuste considerazioni, io sarei addirittura più integralista su certi punti, per esempio io non concepisco un musicista che non sappia leggere la musica, posso capire chi lo fa per puro hobby la domenica pomeriggio in casa, ma non chi ha degli obiettivi, seppur modesti. Per fortuna l'insegnamento della musica è cambiato, oggi i maestri di pianoforte avvicinano immediatamente l'allievo allo strumento, gia dalla prima lezione. Questo aumenta l'entusiasmo, anche l'insegnamento del solfeggio è cambiato, ho visto che sempre di più si usa come base una batteria elettronica, oppure addirittura delle Backing-track invece del vecchio e noiosissimo metronomo, non sarà straordinariamente bello ma, visto che da li devi passare... E poi, col piano devi leggere in due chiavi che è un bel casino, con la chitarra è molto più semplice, hai una chiave sola da leggere. In ultima anlisi, imparare a leggere in chiave di sol, decentemente, in un mese ce la fai tranquillamente, non è questa gran tragedia, la velocità di lettura e lo studio delle scale, gli accordi e quantaltro viene col tempo direi in maniera quasi automatica. E' una cultura questa del rifiuto del saper leggere che nasce dalla fine anni ottanta con l'avvento del MIDI e delle tastiere, veniva sbandierato ai quattro venti: "Suonerete senza conoscere la musica!" oppure "Basta con lunghe ore di solfeggio! Da oggi suonerete in pochi giorni, senza studuare la musica, suonerete alla perfezione!" Seehhh e quando mai...!? Ciao Aldo
      --
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      • Re: Il solfeggio.
        di E! - accordiano #6395 | 23 November 2010 @ 11:23
        "Giuste considerazioni, io sarei addirittura più integralista su certi punti, per esempio io non concepisco un musicista che non sappia leggere la musica, posso capire chi lo fa per puro hobby la domenica pomeriggio in casa, ma non chi ha degli obiettivi, seppur modesti" Strano leggere questo, perchè credo che alcuni dei più grandi musicisti che conosciamo si dice non sapessero leggere. Da Jimi Hendrix a Dennis Chambers, da Django a Wes Montgomery, e infiniti altri.
        --
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        • Re: Il solfeggio.
          di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 23 November 2010 @ 13:40
          Tutte grandissime, enormi, balle, puttanate grosse come dirigibili messe in circolazione ad arte per enfatizzare il mito di musicisti che veramente non avevano alcun bisogno di tali scemenze per ingigantire la loro già enorme figura. Però il businnes, lo show, la ricerca di immagine ha bisogno di alimentarsi e spesso si alimenta anche facendo circolare queste assurdità. Pensi che il mito di Jimi sarebbe stato tale se non ci fosse dietro questo alone di mistero sul suo passato? Su come egli fosse arrivato dove era arrivato? Sul fatto che suonasse da dio proprio perchè c'era qualcosa di soprannaturale in lui, quasi fosse appunto un semidio. Quei miti si nutrivano anche di queste bassezze, Jimi Hendrix per molti non sarebbe più stato lui se si fosse scoperto che ANCHE LUI ERA UMANO e che per arrivare dove era arrivato s'era fatto un mazzo tanto... pure a scuola. Nessuno di questi mostri era un ignorante, ma erano tutti musicisti preparatissimi, certo Jimi Hendrix non ha mai frequentato il conservatorio, questo si sa, ma le basi c'erano tutte poi, sicuramente, la sua formazione a livello professionale sarà stata on the road, su questo non si discute, ma quei musicisti erano tutto, fuorchè degli ignoranti. Ciao e scusa l'animosità, ma veramente è un argomento che mi prende troppo.
          --
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          • Re: Il solfeggio.
            di fa - accordiano #4259 | 23 November 2010 @ 15:53
            Wes Montogomery non sapeva leggere e per questo ha rifiutato di suonare con Coltrane quando è stato chiamato... molti dei cosiddetti guitar hero non sanno leggere una nota. Questo discorso mi è particolarmente caro, perchè fatico ancora parecchio a leggere a prima vista, malgrado mi impegni. Ho chiesto personalmente a due turnisti italiani se sapessero leggere a prima vista ed entrambi mi hanno risposto che non sanno leggere bene e che di solito sono sufficienti le sigle degli accordi. Ultima cosa che ho scoperto (detta da Marcus Miller al suo seminario) è che George Benson non sa leggere a prima vista (!!). Dall'altra parte sta invece gente come Marcus Miller, Scott Henderson, Frank Gambale, Luca Colombo o Carl Verheyen che leggono molto bene. Verehyen ad un suo seminario ha proprio detto che per essere scelto come turnista a L.A., quando ha cominciato, ha passato 3 mesi chiuso in casa a leggere spartiti per violino.... dopo tre mesi ha detto che era un mostro di lettura. Luca Colombo è il chitarrista fisso di Sanremo anche grazie alla lettura . Dipende da quello che si vuole fare. Se uno vuole fare il turnista, saper leggere a prima vista è una carta vincente. Se invece uno vuole fare successo con la propria musica, un minimo di lettura penso che sia sufficiente. Ciao Fab
            --
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            • Re: Il solfeggio.
              di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 23 November 2010 @ 16:07
              Hai ragione da vendere! Qui nessuno parla di saper leggere a prima vista, che richiede una grande applicazione e poi, sinceramente, lascia il tempo che trova... ma si discute di saper leggere uno spartito, stop. Io sono comunque sicuro che circolino molte fandonie, per esempio l'episodio di Verheien che tu citi, mi lascia un po' perplesso, uno spartito di musica per violino è una puttanata, è in una sola chiave, di sol, essendo uno strumento solista non contiene accordi, è veramente una roba da banbini, come fa un musicista professionista a stare tre mesi chiuso in casa a studiare sta roba li? Vedi che ad analizzare le dichiarazioni dei Prof a volte si coglie molta voglia di stupire a tutti i costi? Comunque hai ragione, leggere a prima vista è una gran cosa, ma lasciamola ali studenti del conservatorio, per tuttigli altri va bene saper leggere, almeno quello! Ciao Aldo
              --
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          • Re: Il solfeggio.
            di willofinstinct - accordiano #4276 | 23 November 2010 @ 15:01
            Miles Davis nella sua biografia precisa come Hendrix non sapesse leggere. Dal canto mio penso non sia indispensabile saper leggere....sapere di armonia si ma leggere ho i miei forti dubbi. Ciao Marco
            --
            <p>Ciao
            Marco</p>
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            • Re: Il solfeggio.
              di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 23 November 2010 @ 16:09
              E' un punto di vista... Ciao Aldo
              --
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              • Re: Il solfeggio.
                di E! - accordiano #6395 | 23 November 2010 @ 20:28
                E' il punto di vista di Miles Davis, però.. Poi se vuoi metterlo in discussione fai pure, ma era lui che all'epoca c'era e conosceva Jimi, non tu. Fino a prova contraria, eh.. Capisco l'animosità, ma dire che sono "Tutte grandissime, enormi, balle, puttanate grosse come dirigibili " è una cosa che lascia il tempo che trova. Tra l'altro sono pure d'accordo con quanto pensi, un minimo bisogna sapersi orientare su uno spartito. Ma che i suddetti musicisti non sapessero leggere è cosa nota. Poi, se per te è cosa falsa, amen. Ma non è la lettura che contraddistingue chi ha talento da chi non ce l'ha. Nè uno che non ha talento può fare tutti questi passi da gigante imparando a leggere. Tutti i pezzi del mondo si possono imparare senza l'aiuto della lettura, si può comporre senza l'aiuto della lettura.
                --
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                • Re: Il solfeggio.
                  di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 23 November 2010 @ 21:01
                  Guarda, io non metto in discussione niente ma anche tutto, io mi baso solo sul buon senso. Certo non ho mai conosciuto Jimi Hendrix su questo credo che non ci piova, e nemmeno Miles Davis, guarda un po'! Posso prendere per buona un'autobiografia, ma anche no. Tutto sommato, il buon senso mi farebbe pensare che a livello professionistico diventerebbe un tantinello difficilotto anzichenò, presentarsi bello come il sole in uno studio per incidere un disco, oppure dialogare con i componenti della tua band che di nome fanno Experience e che non sono proprio gli ultimi arrivati, oppure preparare un concerto live, o come fece appunto Jimi lavorare come turnista per orchestre tipo Ike Turner e altri mostri sacri del panorama R&B e dover dire, ragazzi fatemi un disegnino perchè io la musica non la so proprio leggere...! Insomma, bando alle polemiche, ma a naso, a sentimento, a buon senso, ah... chiamalo come ti pare, faccio parecchia fatica a buttare giù sta cosa, qui ci va altro che il bicarbonato! Poi è chiaro che saper leggere NON E' INDISPENSABILE, si sopravvive benissimo e si può tranquillamente suonare, ballare, ridere e scherzare, se però poi vuoi fare il professionista, il discorso cambia, il professionismo non ammette ignoranza. Perchè, non confondiamoci, per uno che vuol fare musica, non saper leggere non è da fighi, è pura ignoranza. Poi è vero quello che dici: "Tutti i pezzi del mondo si possono imparare senza l'aiuto della lettura, si può comporre senza l'aiuto della lettura." Certo! Senza l'aiuto della lettura si può fare tutto, anche andare a funghi, o a cogler violette per i prati nelle ridenti domeniche di primavera...
                  --
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                  • Re: Il solfeggio.
                    di E! - accordiano #6395 | 24 November 2010 @ 00:11
                    Tutti ci basiamo sul nostro buon senso, e sbagliamo ugualmente. Quindi il fatto che il buon senso ti suggerisca questo o quello non vuol dire niente. Ma quando tu dici che ciò che ha detto Miles Davis, che ha conosciuto Jimi di persona, sono "Tutte grandissime, enormi, balle, puttanate grosse come dirigibili"... Mi dispiace che tu dica questo, perchè 1) Davis non può replicarti 2) Non hai nessuna prova per dire che sono balle Per quanto mi riguarda, tutte le opinioni sono legittime, ma vanno motivate, senza riferimenti ai funghi o alle violette. Per tornare in topic, la mia opinione è che la lettura oggi serve, serve per non fare la figuraccia quando il leader o il direttore d'orchestra ti porge la partitura, serve per studiare un pezzo quando non puoi ascoltarlo.. Ma se non hai talento non suoni lo stesso, anche se leggi a prima vista. Ciao
                    --
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                    • Re: Il solfeggio.
                      di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 24 November 2010 @ 12:39
                      Ciao Abbiamo fatto una lunga discussione e, almeno per quanto mi riguarda interessantissima. Io resto dell'idea che certi miti si reggessero e si reggano anche su queste "balle" è una mia convinzione e non ho la pretesa di costringere nessuno a pensarla come me. In quanto a Miles Davis tutti sanno avesse un gran brutto caratteraccio e non mi stupirei se certe affermazioni fossero dettate dalla rabbia, per via del rifiuto di Jimi di suonare con lui. Circolano milioni di biografie, è risaputo che la maggior parte sono solo dei contenitori di enormi balle. Ma tantè. Io comunque preferisco basarmi SEMPRE sul buon senso, anche questa è una mia personalissima e opinabilissima idea, sia ben chiaro. Un ulteriore chiarimento che credo abbia contribuito a fare confusione: Sul fatto che Jimi conoscesse la musica io resto fermamente convinto, ma questo non vuol dire fosse un professorone, basta saper leggere quattro note, a livello professionale è indispensabile come NON è indispensabile leggere a prima vista, se lo sai fare meglio, ma certamente non credo che Jimi fosse un gran teorico in merito, sapeva quel minimo che c'è da sapere, stop. Sul discorso talento come su altri ti rimando, se vuoi, al testo dell'articolo che forse hai letto distrattamente, e capirai che più o meno diciamo le stesse cose. Un saluto Aldo
                      --
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                      • Re: Il solfeggio.
                        di E! - accordiano #6395 | 24 November 2010 @ 13:20
                        "basta saper leggere quattro note, a livello professionale è indispensabile come NON è indispensabile leggere a prima vista" Porc, e io che mi sto ammazzando per leggere a prima vista ;-) Ho capito come la pensi, e già più su ti avevo scritto che la pensavo in modo simile, mi aveva solo dato fastidio la.. "modalità di esternazione" ! Peraltro, ti confesso che la capacità letturale di Jimi (che comunque non aveva rifiutato di suonare con Miles, avevano appuntamento a Londra proprio nei giorni in cui Jimi morì) non mi cambia la vita. Anche se dovessi scoprire in futuro che dirigeva orchestre in segreto nascosto in una cantina, non mi cambierebbe niente ! E' solo che, come altrove ho scritto, spesso su Accordo intervengo dove trovo qualcosa sulla quale ho da controbattere, risultando magari non simpaticissimo, ma spero così di suscitare un dialogo che alla fine risulti utile (utile a me, al mio interlocutore, ai lettori) , invece che un'inutile serie di "si hai ragione". Ciao
                        --
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                        • Re: Il solfeggio.
                          di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 24 November 2010 @ 13:41
                          Ti faccio i miei più sinceri auguri. Saper leggere a prima vista una partitura per chitarra non è uno scherzo, non tanto per la partitura in se, quanto per il trovare le note giuste sulla tastiera. Il pianoforte, per esempio, è enormemente più difficile, devi leggere in due chiavi, ma almeno la testiera è li, chiara e non ti puoi sbagliare, hai i tuoi bei riferimenti. Mentre ti confesso che io sulla chitarra ho grossissime difficoltà ancora oggi ad interpretare correttamente la tastiera. Vabbeh... buo lavoro.
                          --
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  • grande articolo! tutte le verità che ...
    di dore - accordiano #26068 | 19 November 2010 @ 15:03
    grande articolo! tutte le verità che riguardano un chitarrista e che non tutti sanno. Mi piace sopratutto il punto dell'obbiettività.
    rispondi
  • vero!
    di knightofcydonia - accordiano #26574 | 19 November 2010 @ 18:24
    Sono entrato nel mondo della musica suonata da poco e credo che sia proprio vero: La passione ti porta a superare gli sconforti e gli ostacoli che naturalmente ci sono(e che è giusto che ci siano sennò che divertimento ci sarebbe?!?) quindi non abbattiamoci!!
    rispondi
  • Sante Parole!
    di Clochard - accordiano #26709 | 22 November 2010 @ 05:21
    Quest'articolo è stato ciò che mi serviva per iscrivermi finalmente al sito di accordo.it... Da molti mesi vi seguivo ma solo ora ho detto:"Ok,dopo questa devo iscrivermi pure io e dire la mia sull'argomento". Dico ciò perchè l'argomento è di attualità nel mio cervello bruciato. Molti sono gli aspetti dell'articolo in cui mi riconosco,soprattutto per quanto concerne la costanza e il rigetto verso le ore teoriche di studio. Risultato? suono da 10 anni e da almeno 2-3 di essi non noto più scatti in avanti ma anzi,un continuo riattorcigliarmi su me stesso... Così ho deciso di studiare. Il problema è che lo studio richiede un insegnate capace,che abbia il metodo adatto al tuo (mio) modo d'essere...E ahimè non sono riuscito a trovarlo. Dopo 5 mesi di lezioni jazz con un chitarrista ho detto STOP...120 euro al mese per ritrovarmi dopo 5 mesi a sapere qualche cosa teoria ma alcuna impronta tecnica sulla chitarra... Forse ho già trovato un altro insegnante,vedrò come andrà ma cmq,tornando all'articolo devo dirvi che rasenta la soglia dell'autobiografia in certi punti eheheh.. Complimenti!!!
    rispondi
    • Re: Sante Parole!
      di adriphoenix - accordiano #11414 | 23 November 2010 @ 14:49
      Benventuto a bordo Clochard! ..mi hai anticipato di un soffio, descrivendo la mia stessa esperienza!! dopo anni di chitarrismo on-the-road decido di ri-cominciare a studiare (3 anni di classica alle medie sono anni luce fa e ormai belli e dimenticati) ma ahimé ho cambiato giá 2 maestri che sulla carta dicevano di aver capito la mia situazione (tipo che so guidare la macchina ma non ho fatto mai la patente, oppure che scrivo un libro ma non ho fatto le elementari...beh, questo credo valga anche per qualche scrittore!!) e di guidarmi nel mio mondo da autodidatta, ma nessuno dei due é riuscito ad insegnarmi veramente qualcosa, nonostante mi applicassi. Un bravo giocatore di calcio per forza non deve essere anche un bravo allenatore, questo é ció che mi é capitato, sto ancora cercando il mio maestro Jedi...nel frattempo ho deciso di studiare per conto mio un metodo da autodidatta...speriamo bene :-/
      --
      enjoy every note..of your life and music!
      rispondi
    • Re: Sante Parole!
      di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 22 November 2010 @ 08:41
      Ciao e benvenuto nel club Le tue parole aprono un aspetto che volutamente ho tralasciato nell'articolo, tralasciato per ovvi motivi di spazio. L'argomento sarebbe stato la progressione dell'apprendimento. Quando si incomincia a studiare/suonare uno strumento la progressione è pressochè repentina, se si dovesse fare un diagramma sul quale in X mettiamo le ore di studio e in Y l'effettivo apprendimento, questo sarebbe una curva che parte decisa verso l'alto indicando per poche ore studiate un forte apprendimento, ma poi la curva si sposta decisamente verso il piatto ad indicare che per molte ore studiate, si ha poco apprendimento, perchè? Semplice, perchè aumenta la difficoltà degli esercizi e dei pezzi che vengono studiati. E' normale, è così per tutti. Poi c'è un altro aspetto che pochi tengono in considerazione: Studiare seguendo un metodo progressivo consiste nel seguire un percorso che non è mai uguale, ma caratterizzato da difficoltà sempre maggiori. In quest'altro caso se facessimo un diagramma in cui in x abbiamo le ore di studio e in Y la difficoltà anche qui avremmo una curva che parte sparata verso l'alto per poi via via appiattirsi, cioè all'inizio le difficoltà sono quasi inesistenti quindi poche ore per grandi progressi per poi inevitabilmente invertire la tendenza. Questo però complessivamente significa che seguendo un metodo di studio, si arriva ad alti livelli molto più rapidamente rispetto a chi studia da solo, senza seguire un metodo, proprio perchè il metodo prevede difficoltà sempre costantemente ad aumentare. Io credo che dieci anni di esperienza sullo strumento sarebbero più che sufficenti per raggiungrere sicuramente altissimi livelli, evidentemente questo relativamente lungo arco di tempo non è stato sfruttato nella maniera adeguata, ma si può rimediare affidandosi ad un buon maestro. Però bisogna considerare che nessun maestro ha la bacchetta magica, lui ti dice ciò che devi fare, ma poi sei tu che ti devi impegnare nel farlo, anche il miglior maestro del mondo diventa impotente se non viene seguito con pazienza, costanza, mutismo e rassegnazione.... ;-)))))))) Oh... raga... dopo tutti questi diagrammi, cartesiane, curve, X e Y m'è venuto mal di testa... Aldo
      --
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  • bell'articolo
    di theedge - accordiano #1079 | 22 November 2010 @ 10:48
    Bell’articolo davvero….imparare a leggere è utilissimo senz’altro, anche solo la lettura puramente ritmica, per chi magari non ha aspirazioni da turnista, apre comunque veramente tante possibilità in più! D’accordo anche sul fatto che un maestro a volte è davvero indispensabile per fare un vero salto di qualità; il cominciare da autodidatta e riuscire ad ottenere qualche piccolo risultato fin da subito (chi più chi meno) a volte porta ad autoconsiderarsi già “dei buoni chitarristi” complici magari i commenti positivi degli amici dopo qualche tuo concerto (ma ci sarà mai qualche tuo socio che ti verrà a dire “guarda hai suonato di merda!”? :-). Poi appena cresci quell’attimo e cominci a confrontarti con un maestro vero allora li sono dolori…e magari comprendi cosa significa davvero studiare uno strumento e non solo cazzeggiarci!! :-)
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  • Ci sono cazzoncelli da 4 soldi che vogliono ...
    di cyrax - accordiano #25788 | 23 November 2010 @ 08:30
    Ci sono cazzoncelli da 4 soldi che vogliono imparare a fare i trappanotti con la chitarra in mano che prendono lezioni e si annoiano. Poi ci sono poveri cristi che vorrebbero imparare per bene e nn possono per i motivi più disparati. Te lo impediscono. Spesso è solo un gioco per gli altri, una cosa inutile. Mioddio che depressione.
    --
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  • Il talento
    di fa - accordiano #4259 | 23 November 2010 @ 16:06
    A mio parere per arrivare a suonare da professionista (lavorare poi è un altro discorso) è "sufficiente" tanto impegno. Il talento è una cosa che magari ti permette di eccellere, o di riuscire a fare delle cose in meno tempo di altri. Ma arrivare ad essere un bravo musicista, al giorno d'oggi è alla portata di tutti., bisogna solo volerlo!!! Ciao Fab
    --
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  • Io ho imparato a leggere a furia di ...
    di irmo - accordiano #17391 | 24 November 2010 @ 10:11
    Io ho imparato a leggere a furia di .....leggere......;-) . Non leggo certo a prima vista come farebbe un qualsiasi violinista d' orchestra o studente di conservatorio e non me ne importa piu' di tanto, ma certo questo mi ha permesso passi da gigante nello studio e nel suonare in gruppo, sono in grado di ascoltare un brano e di leggerlo sullo spartito seguendone la melodia.....per un musicista questo credo sia molto importante, certo, non e' la cosa PIU' importante. E' piu' importante coltivare il talento, anche quando sapiamo a priori di averne poco o di non averne affatto. Ho conosciuto gente che pur leggendo a prima vista suona decisamente male, ( che e' peggio che non saper suonare... meglio andare a funghi o a violette come diceva qualcuno piu' sopra.... )
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    danilo
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    • Re: Io ho imparato a leggere a furia di ...
      di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 24 November 2010 @ 12:46
      Sostanzialmente il succo del discorso sta proprio nelle tue parole, nessuno ha mai detto che sia necessario esser un prof di conservatorio per poter suonare, in fondo basta saper quel minimo che ti può aiutare a toglierti d'impaccio, o che ti serve per seguire un metodo, o che ti permette di dialogare con altri musicisti usando la stessa lingua. Poi, volendo c'è sempre tempo per migliorare, se uno ne sente la necessità. Ciao
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  • Bell'articoloZZo gustoso ;))) Da qualche ...
    di Kata_ts - accordiano #2290 | 24 November 2010 @ 14:04
    Bell'articoloZZo gustoso ;))) Da qualche mese 'dò lezioni' e quelli che stanno facendo il corso e seguono le mie lezioni, a distanza di due-tre MESI, percui non parliamo nemmeno del SEMESTRE ! (e tu ben sai che è un BREVISSIMO tempo per chi suona!) conoscono a memoria le NOTE sulla tastiera e le leggono sullo spartito: per me questo, per ADESSO, basta e avanza - è un MIO obiettivo quello che immparino presto e bene il discorso 'conoscere le note" ;))) Ovviamente il mio 'metodo' è molto ma molto PRATICO percui la teoria appplicata DALLA PRIMA LEZIONE sullo STRUMENTO vedo che mi dà il RESPONSO GIUSTO ;P SaluToneS votato !
    --
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  • Ottimo metodo, rompere subito il ghiaccio e ...
    di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 24 November 2010 @ 17:11
    Ottimo metodo, rompere subito il ghiaccio e togliersi sto benedetto dente della lettura musicale. In tutta sincerità non pensavo fosse questo enorme problema per tantissime persone. Credo che l'insegnamento sia un'attività che può dare enormi soddisfazioni, anche qualche delusione è fisiologico, ma se uno lo fa con passione è una gran bella attività. Salu TuneS
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  • Illuminazione !!
    di janblazer - accordiano #26680 | 25 November 2010 @ 15:38
    Eccomi qui.. sono l'ultimo arrivato.. che a 55 anni ha rispolverato la sua Les Paul Aria HB Custom del 1976.. L'avevo comprata un 'estate di tanti anni fa quando con alcuni amici avevamo deciso di formare una band.. una meteora che si è spenta in pochi mesi.. Condivido la scuola di pensiero su studio applicazione e talento e aggiungo che non è mai troppo tardi per cominciare o ricominciare a suonare.. Saluti ! Jan
    --
    Live and let live..
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  • Io so leggere e scrivere da sempre, e per i ...
    di take5 - accordiano #19143 | 31 March 2011 @ 13:19
    Io so leggere e scrivere da sempre, e per i miei scopi, la conoscenza della teoria musicale e della notazione standard è fondamentale e non so come farei senza. Chi non la conosce non sa cosa si perde, nel senso che un ottimo musicista con un ottimo orecchio sarebbe ancora migliore se conoscesse la scrittura musicale. Chi sa "leggere e scrivere la musica" ha una serie di vantaggi e precisamente: 1) poter imparare un brano leggendo lo spartito senza nemmeno averlo ascoltato 2) poter comporre la propria musica dovunque senza usare "ingombranti" apparecchiature di registrazione, e in fase di composizione la scrittura è uno strumento estremamente facile, potente e versatile 3) condividere la propria musica con qualunque band o strumentista 4) poter partecipare facilmente a jam session con band dove si usano fake books o real books 5) imparare in molto meno tempo brani anche scritti per altri strumenti diversi dal proprio 6) avere una più profonda consapevolezza delle strutture musicali data dal vedere le note scritte sulla carta 7) avere una più profonda comprensione della stessa teoria musicale 8) poter suonare in orchestre professionali con decine di musicisti dove saper leggere è un requisito fondamentale 9) potersi accostare più facilmente alla musica classica e al jazz 10) poter scrivere gli spartiti delle proprie composizioni, da usare anche in fase di deposito SIAE, senza dover pagare qualcuno perché lo faccia! I jazzisti sono considerati, in generale, i musicisti più completi. Tutti i jazzisti sanno leggere la notazione musicale standard; e la notazione è insegnata in tutte le scuole, dalle accademie più moderne ai conservatori più tradizionalisti. D'accordo, dite che Django Reinhardt e Wes Montgomery non sapevano leggere. Non solo: loro non avevano neanche nozioni di teoria musicale. Sì, ma vi rendete conto di chi stiamo parlando? Di gente che aveva un orecchio straordinario, gente che ne nascono due ogni cent'anni! Con il loro incredibile (e sottolineo, incredibile, rarissimo) talento loro riuscivano a sopperire alle loro lacune teoriche. Il musicista medio, purtroppo, non ha questa fortuna, e la conoscenza della teoria e della lettura diventa fondamentale per saltarci fuori. Sono solo quelli che non sanno leggere che pensano che leggere non serva, o non serva a più di tanto. Un buon musicista che non sa leggere, se impara a leggere è certo che diventerà ancora migliore; e potrebbe essere per lui/lei un salto di qualità. All'inizio della sua carriera, Steve Vai era diventato famoso, quando suonava con Frank Zappa, proprio per le sue capacità di lettura e trascrizione. Certo, leggere a prima vista sulla chitarra è difficile, più difficile che sul piano: proprio perché una nota sulla chitarra può essere suonata in due, tre, quattro modi diversi anziché uno solo. Non è necessario diventare come Steve Vai: ma anche solo l'applicarsi alla lettura, capire come funzionano i meccanismi, ti apre la mente, e ti fa pensare la musica in un modo diverso e più completo. E non è poi così difficile, che diamine...
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