Ci sono modi e modi

di Perseven - accordiano #18696 | 16 July 2010 @ 07:30 |
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Ci è stato spiegato in lungo e in largo cosa sono i modi e come costruire una scala modale, ma il problema vero e proprio, una volta compresi i rudimenti, è come utilizzare questi attrezzi musicali. Quello che mi propongo, è di darvi la mia personale interpretazione su come far funzionare i modi della scala maggiore (che sono i più utilizzati).

La prima cosa, utile e fondamentale, da tenere a mente quando si lavora con i modi, è quali alterazioni chiave contengono. Il modo che utilizzo per ricordare meglio tutto quanto, è il seguente:

Ionico - è la scala maggiore
Dorico - scala minore naturale con una sesta maggiore
Frigio - scala minore naturale con una seconda minore
Lidio - scala maggiore con una quarta aumentata
Misolidio - scala maggiore con una settima minore
Eolio - è la scala minore naturale
Locrio - scala minore con una seconda minore e una quinta bemolle

Una volta memorizzate le alterazioni il passo successivo è comprendere questo concetto: il modo non suona come tale per tutte le note che lo compongono, bensì per quelle note che costituiscono le alterazioni. La conseguenza logica è che se vogliamo suonare modale, la prima cosa da fare è imparare a suonare proprio queste alterazioni al momento giusto.
Ora la situazione pratica, a mio parere, è la seguente: abbiamo un giro di accordi ove costruire un solo. Ecco cosa facciamo, per esempio.
Mettiamo di avere questi accordi ripetuti in sequenza: Am, Dmaj. La prima cosa che viene da dire, è che ci si trovi in tonalità di Am. Partiamo da questa assunzione e analizziamo gli accordi in questione:

Scala di Am - a b c d e f g
Am - a c e
Dmaj - d f# a

Sull'accordo di Am non avevamo dubbi, invece, nel Dmaj, c'è qualcosa che non torna: il f#. Se guardiamo la scala di Am, infatti, armonizzando sul 4o grado (il d) otteniamo un accordo di Dm. Le soluzioni che si pongono sono due. La prima è di passare, bruscamente, in Dmaj quando arriva l'accordo incriminato; la seconda, invece, è quella di mantenere regolare il nostro contenuto armonico di partenza (stiamo utilizzando una scala minore) e alterare la nostra scala di Am inserendo, al posto di f, un f#. Così facendo non abbiamo fatto altro che passare al modo Dorico preservando il sound generale minore, dettato dall'accordo di partenza.
Per ricapitolare quento detto fin qui:

1- ipotizzare la tonalità (di solito dettata dal primo accordo)
2- analizzare gli accordi della progressione
3- alterare la scala se qualche accordo contiene dei gradi non appartenenti alla tonalità di origine

Per rendere effettivo il passaggio modale nel nostro solo, è importante suonare il f# nel lasso di tempo in cui si è sull'accordo di Dmaj, altrimenti il cambio modale sarà evidente solo in ambito ritmico-armonico.
C'è però un altro modo di procedere, e questo accade quando, per esempio, gli accordi che consideriamo appartengono a una sola tonalità della quale, però, non viene mai suonato l'accordo di tonica.
Vediamo un esempio: mettiamo di avere, sempre in sequenza, gli accordi di Gmaj ed Fmaj. Questi due accordi arrivano dall'armonizzazione del quinto e del quarto grado della scala di Cmaj. La tonalità potrebbe quindi benissimo essere Cmaj, ma, visto che il Cmaj non viene mai suonato, possiamo benissimo prendere come riferimento il primo accordo della progressione, Gmaj, e dire che la tonalità è G misolidio (il quinto modo della scala di Cmaj).
In questo caso il modo svolge la funzione di tonalità per il nostro solo, ma è sempre bene fare leva sulla nota chiave del misolidio (la settima minore, che nel nostro caso sarà un f) per far capire al nostro ascoltatore che cosa stiamo facendo.
Cosa succederebbe poi, se avessimo un Emaj seguito da un Amaj?
Questi dua accordi arrivano dal primo grado e dal quarto della tonalità di Emaj e potremmo benissimo suonare in Emaj tutto il tempo. Se però facciamo mente locale, e ci ricordiamo che abbiamo un accordo di sottodominante nella progressione, potremmo pensare di abbellire il nostro solo passando in A lidio, quando si presenta il nostro Amaj. Per fare ciò basta fare leva sul d#, che è la nota chiave di questo modo.
Insomma, alla fine di questo percorso la cosa più importante che dovrebbe essere chiara è che modo non significa solo scala; un modo è qualcosa di più complesso e sottile, che si concretizza in ciò che lo rende tale: le alterazioni. Teniamo anche presente che quelli che ho dato, sono solo alcuni degli spunti che si possono seguire ma ce ne sono moltissimi altri, basta solo avere fantasia e voglia di mettersi lì a giocare con le nostre piccole sette note.

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  • Hai dimenticato una cosa importante: che D ha ...
    di coltrane - accordiano #15328 | 16 July 2010 @ 09:24
    Hai dimenticato una cosa importante: che D ha 2 diesis in chiave che sono F# e C#. Vero è che in Dmaj la 7° (C#) è omessa, e suonando un Am dorico gli daresti un senso "di dominante". Poi un G misolidio è già in tonalità di Cmaj, non capisco dove starebbe il modale in tutto ciò. Interessante è suonare G ionico, o lidio, ma sul fa dovresti cambiare qualcosa.
    rispondi
  • perplessità
    di swgui - accordiano #6111 | 16 July 2010 @ 10:59
    Rilevo un pò di confusione tra MODI e SCALE. L'impressione è che l'articolo voglia parlare dei MODI, ma poi si parla di SCALE e come usarle in contesti tonali. I MODI sono un'altra cosa.
    rispondi
    • Re: perplessità
      di Cukoo - accordiano #17731 | 16 July 2010 @ 17:26
      Dicono che prima di registrare So What Davis abbia detto ai suoi illustri compagni di suonare per tot battute usando la scala di D dorico e per tot battute in scala di Eb dorico. Io non ci credo, ma sembra si siano capiti benissimo, ad ogni modo.
      rispondi
      • Re: perplessità
        di RozzoAristocratico - accordiano DOC #17844 | 17 July 2010 @ 02:40
        Pare che Miles Davis fosse solito fare cose del genere a quanto pare. Sembra che molte registrazioni del suo periodo modale fossero veramente composte al momento: i musicisti arrivavano in sala e lui dava loro dei fogli con delle note, stralci di scale oltre le quali non si doveva andare in quel brano, e si cominciava a suonare, tutto all'impronta, al massimo stabilendo un riff. Sembrano storie assurde, ma ascoltando ciò che ne è venuto fuori e conoscendo Miles tutto acquista senso.
        --
        http://www.myspace.com/rozzoaristocratico
        rispondi
    • Re: perplessità
      di RozzoAristocratico - accordiano DOC #17844 | 16 July 2010 @ 12:12
      Problema comune quando si parla di modi, uno intende musica totalmente modale e uno intende il pensare modalmente nell'ambito tonale (cosa all'ordine del giorno nella fusion, per esempio). E' vero che il concetto di suonare un modo è un'altra cosa, ma è anche vero che i modi sono anche scale nate sui vari gradi di una scala armonizzata in ambito completamente tonale. Nel jazz più classico, quando si analizza una progressione, si parla in modi, anche se stai effettivamente suonando in modo tonale e sempre le stesse note, a dirla tutta. Per esempio, in C: Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7. Ci puoi suonare sempre Cmaj7, ovvero C ionico, ma anche C ionico, A eolio, D dorico e G misolidio. E' sempre la stessa scala, ma leggerli così è importante per localizzare l'accordo suonato nella progressione rispetto al centro di attrazione tonale e saper far suonare le note giuste per far sentire il cambio di accordi anche melodicamente. Credo sia questo il concetto (uno dei concetti) espressi da Perseven nell'articolo.
      --
      http://www.myspace.com/rozzoaristocratico
      rispondi
      • Re: perplessità
        di swgui - accordiano #6111 | 16 July 2010 @ 12:51
        Secondo me in giro c'è tanta confusione sui MODI. E, pur essendo restìo a commentare negativamente, questa volta ho voluto dare il mio punto di vista sperando di non urtare la sensibilità di nessuno. Perchè la scala dorica (per esempio) è una cosa ed il modo dorico è tutta un'altra cosa. Dall'articolo questo non solo non si capisce, ma anzi sembrano un tutt'uno. Il rischio di generare confusione è piuttosto alto.
        rispondi
  • Mi piace come hai trattato l'argomento, chiaro ...
    di RozzoAristocratico - accordiano DOC #17844 | 16 July 2010 @ 11:00
    Mi piace come hai trattato l'argomento, chiaro e semplice, vien voglia di ricavarsi scalette modali ridotte da usare ad hoc. Anzi, mi sa che tra un po' vado a guardarmi qualche pentatonica modale!
    --
    http://www.myspace.com/rozzoaristocratico
    rispondi
  • cosa intendi per pentatonica modale?
    di nicolina - accordiano #13815 | 16 July 2010 @ 12:21
    cosa intendi per pentatonica modale?
    --
    ninetta82
    rispondi
    • Re: cosa intendi per pentatonica modale?
      di RozzoAristocratico - accordiano DOC #17844 | 16 July 2010 @ 12:34
      Semplicemente una scala di cinque suoni contenente i gradi caratteristici del modo. Ricordo che su youtube vidi un ragazzo anglofono che ne fa una spiegazione praticamente impeccabile, pronti per l'uso e tutti basati sulla forma della pentatonica minore in seconda posizione.
      --
      http://www.myspace.com/rozzoaristocratico
      rispondi
      • Re: cosa intendi per pentatonica modale?
        di nicolina - accordiano #13815 | 16 July 2010 @ 14:01
        mi potresti postare il link del video che spiega le pentatoniche modali?
        --
        ninetta82
        rispondi
        • Re: cosa intendi per pentatonica modale?
          di plettrox - accordiano #6758 | 16 July 2010 @ 16:45
          La pentatonica altro non è che una scala formata da cinque suoni-note (come dice giustamente il nome). Quindi oltre alle due solite maggiori (T-2-3-5-6) e minore (T-3b-4-5-7b), ci sono molte altre pentatoniche derivate dalle varie scale modali. Queste sono scale formate semrpe da cinque note, le quali sono i gradi fondamentali dei vari modi. Esempio per le pentatoniche modali derivate dai modi della scala maggiore: Petantonica dorica: T-2-3b-5-6 Pentatonica frigia: T 2b-4-5-7b Pentatonica lidia: T-2-4#-5-6 Pentatonica misolida: T-2-3-5-7b Pentatonica locria: T-2b-4-5b-7b Per la ionica e la eolia altyro non sono che le classiche pentatoniche maggiore e minore. Il loro uso è come e dove stanno bene i relativi modi,anzi così vengono maggiormente enfatizzati i gradi fondamentali.
          rispondi
  • Questa annosa questione...
    di xxx_RINO_xxx - accordiano #7388 | 16 July 2010 @ 12:26
    ...dei modi....per sentire realmente la sonorità di un modo bisogna suonarlo su un pedale di basso fisso sulla nota che chiamo tonica del modo. Provate a registrare un semplice 4/4 con il basso che suona solo ed esclusivamente la nota LA. Ora improvvisate sopra utilizzando i modi. Ogni volta che cambierete modo cambierà radicalmente la sonorità e le suggestioni suggerite saranno molto evidenti (ve lo consiglio vivamente per imparare e memorizzare il feeling di ogni modo). Se avete una progressione di accordi invece usciamo completamente dall'ambito modale per entrare in quello armonico e non vi alcuna necessità di ricorrere ai modi. Negli esempi riportati: Lam - Re Armonicamente siamo nella tonalità di SOL maggiore e quindi, tenendo a mente le note forti dell'accordo su cui stiamo suonando, la scala da utilizzare è solo la scala di sol maggiore. E' pur vero che questa corrisponde al LA Dorico ed al RE misolidio, ma a mio avviso non ha senso dover lavorare su 2 scale. Non avrebbe neanche molto senso dover ricordare ed utilizzare una scala intera per effettuare qualche variazione cromatica nella progressione armonica, esistono studi più adatti allo scopo. In definitiva, quando siamo di fronte ad una progressione di accordi, quindi ad un contesto armonico che presuppone una tonalità, l'unica cosa importante è capire la tonalità e conoscerne le note ovviamente. Poi in musica esistono infinite possibilità e nella struttura di un pezzo possiamo trovare progressioni accordali e momenti di più ampio respiro dove la tonalità diventa più rarefatta, e qui che possiamo far valere tutte le nostre conoscenze sui modi per dare al pezzo qualcosa in più.
    rispondi
    • Re: Questa annosa questione...
      di E! - accordiano #6395 | 16 July 2010 @ 13:48
      Pienamente d'accordo su tutto. L'esempio portato fa capire che i due accordi appartengano a 2 tonalità, quando invece, almeno sotto forma di triadi, sono secondo e quinto grado di G. L'autore dell'articolo tratta il A- come eolio, quindi come sesto grado, ma non sta scritto da nessuna parte che quando abbiamo A- ci debba essere, come scritto nell'articolo, la "Scala di Am - a b c d e f g". Così facendo collochi quel'accordo di A- nella tonalità di C e non si capisce il perchè di questa scelta arbitraria, visto che essendoci a seguire un accordo di D potrebbe essere trattato tutto tranquillamente in G. Consiglio di fare gli esempi con le quadriadi, si evita tanta confusione per chi non è ancora "bravo" ad orientarsi con i modi. Saluti
      --
      Tutto rigorosamente, esclusivamente IMHO
      rispondi
  • Perplessità su scale e tonalità...
    di joerocker - accordiano #11075 | 16 July 2010 @ 15:41
    Comunque si sta tenendo solo conto dei modi della scala maggiore, il che è limitante anche se molto più diffuso. Su un Am ad esempio nessuno vieta di suonare la scala di A minore armonica, sempre se la tonalità è appunto A; perchè un'altra cosa che non è minimamente spiegata è che il centro tonale dipende anche dall'enfasi. Ad esempio se si suona una progressione E - A normalmente sarebbe una progressione I - IV, ma se in questa progressione il primo accordo è suonato brevemente e poi ci si sofferma molto sul secondo l'orecchio identifica la tonalità di A, che in questo caso sarebbe poi lidio. Oppure ancora, rimanendo sulla stessa progressione potremo suonare la scala di E maggiore sul primo accordo e di A maggiore sul secondo, generando una modulazione. Insomma, è limitante scrivere 2 accordi e ricondurli sempre e solo a una scala maggiore, specie se come facevano notare sopra si parla solo di triadi; le quadriadi già indirizzano di più l'orecchio e la tonalità.
    rispondi
    • Re: Perplessità su scale e tonalità...
      di jayanta - accordiano #24717 | 03 August 2010 @ 04:34
      Scusa ma una progressione E A con enfatizzato A in realta' non e' altro che(o meglio e' percepito come) un quinto-primo, quindi siamo in la maggiore, scala con tre diesis...(a meno che non si voglia fare qualcosa di particolare, alterando si puo' fare tutto...attenzione pero' che non suoni artificioso/artificiale...)
      rispondi
    • Re: Perplessità su scale e tonalità...
      di xxx_RINO_xxx - accordiano #7388 | 16 July 2010 @ 18:14
      Così come ha fatto E!, l'osservazione sulle quadriadi è correttissima, soprattutto per individuare univocamente la tonalità della progressione, mentre utilizzando solo le triadi, e prendendo solo 2 accordi, per alcuni intervalli è probabile che questi appartengano a più tonalità. D'altro canto, come nel tuo esempio (E - A), se suonassimo in loop "E maggiore sul primo accordo e di A maggiore sul secondo, generando una modulazione" a questo punto continua, usciremmo da un contesto armonico e, se sui 2 accordi ci si sofferma molto, torneremo in un contesto praticamente modale. In fondo il concetto di modulazione di tonalità viene sfruttato proprio per passare da una progressione di accordi in una tonalità ad un' altra progressione in un' altra tonalità.
      rispondi
  • Chiedo scusa per la mia assenza di commenti ma ...
    di Perseven - accordiano #18696 | 17 July 2010 @ 17:11
    Chiedo scusa per la mia assenza di commenti ma il modem ha deciso di darmi forfait e non c'è stato ferso di farlo ripartire, neanche con le pacche in testa...va beh. Ad ogni modo vorrei far chiarezza su quello che alla fine volevo mandare come messaggio: per me i modi sono come il sale e il pepe, mentre il solo è l'insalata. Con i modi posso decidere se voglio l'insalata più pepata o più salata, non so se mi spiego. Cito RozzoAristocratico che mi pare abbia centrato il punto: "E' sempre la stessa scala, ma leggerli così è importante per localizzare l'accordo suonato nella progressione rispetto al centro di attrazione tonale e saper far suonare le note giuste per far sentire il cambio di accordi anche melodicamente." Ad ogni modo grazie per gli ulteriori spunti che son venuti fuori dai commenti!
    --
    ...silenzio. Taci, e sentirai il suo suono, la sua
    rispondi
  • Guarda .... per come la vedo io .. studiare ...
    di Kata_ts - accordiano #2290 | 18 July 2010 @ 20:29
    Guarda .... per come la vedo io .. studiare la scala maggiore, i modi, le tonalità e tutte le cose che ci sono (troppe da scrivere tutte qui !) và bene MA .. quando poi si 'suona': *cancella tutto e suona* ;))))))))))))))) SaluTOneS
    --
    Antonello
    www.antonellocatanese.net
    www.myspace.
    rispondi
    • Re: Guarda .... per come la vedo io .. studiare ...
      di Perseven - accordiano #18696 | 18 July 2010 @ 22:20
      Hai ragionissima! Infatti quando poi suono non penso nemmeno a che note faccio, in fondo è così che ho sempre fatto...più che altro mi piace scervellarmi in post quando mi rendo conto dopo aver suonato di cosa ho combinato. La cosa poi si acuita quando ho iniziato a studiare i pezzi di chitarra classica dove hai lo spartito li davanti tutto il tempo (poveretta mia zia che mi insegna che si deve sorbire tutte le mie ***** mentali)
      --
      ...silenzio. Taci, e sentirai il suo suono, la sua
      rispondi

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